雕塑在空間形式上的曆史發展

　     湖南雕塑是需要占有必定的三維空間的，一般來說，雕塑的實體和空間會構成圖一底聯係，當然，這種圖一底聯係和繪畫中的圖一底聯係有著巨大區別。繪畫的圖一底一起組成著作，是著作不可切割的部分，雕塑的圖～底聯係存在模糊性和不確定性，從視覺上看，從不同的位置調查，雕塑的圖一底聯係會發生改變，不同的人的視覺習氣也會影響圖一底聯係的改變，有些人會感觸實體影響的空間大一些，而有些人則相反。圖一底形狀、比例的大小不同，雕塑的效果也會不同，而且，雕塑和空間的聯係又不是隻是具有圖一底的聯係，有些空間和雕塑實體組成密不可分的整體，成為造型中不可或缺的元素。

　　雕塑實體和空間的圖一底聯係是客觀存在的，但是藝術家有自動意識地在創造中作為語言規則地運用空間效果卻不是從來就存在的。在人類的藝術史傍邊，雕塑在漫漫的長河中首要以模仿客觀物象為首要的藝術表現形式。雖然東西方藝術在傳統雕塑造型特色上分別屬於不同的體係，但都是為了以形象完成敘事或說教，西方雕塑造型重在修建式的數理聯係創造理想化的生物性的客觀物象；東方注重於以形寫意，都沒有脫離客觀存在的形。

　　空間是客觀存在的，而關於沒有把空間當作造型元素的藝術而言，雕塑的空間是雕塑的外圍和實體的空隙，關於著作沒有造型和審美方麵的含義。東西方傳統雕塑根本都是團塊形狀，塑造是從實體的中心向外的堆積，藝術家重視的造型既是雕塑實體的自身，所有的空間切割和國會都是無意識構成的。